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Le Regroupement des associations de producteurs de théâtre (RAPThéâtre)
formé de l’Association des compagnies de théâtre,
de l’Association des producteurs de théâtre privé, de l’Association québécoise des marionnettistes
et de Théâtres Unis Enfance Jeunesse organise des ateliers de formation continue.
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ATELIERS DE FORMATION CONTINUE – 2011-2012
Dans la série : « Producteur de théâtre : une profession »
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Cliquez sur un titre pour accéder à la description
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AUTOMNE 2011
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HIVER 2012
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LE CONSEIL D'ADMINISTRATION :
SA COMPOSITION, SES RÉALITÉS, SA GESTION
Montréal • 28 octobre 2011 • 40 $
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Veuillez noter que pour cet atelier certains participants résidents à plus de 50 km de Montréal
pourront se voir rembourser les frais de déplacement et de séjour sous entente préalable.
Clientèle visée : cet atelier s’adresse aux créateurs de théâtre qui désirent mieux connaître les réalités, les contraintes et les avantages liés à la mise sur pied d’une corporation et au fonctionnement d’une assemblée générale et d’un conseil d’administration.
Objectifs de l’atelier :
- Saisir les véritables enjeux liés à la mise sur pied d’une corporation dirigée par un conseil d’administration;
- Connaître les notions légales et les différents types de corporation;
- Approfondissement de l’OBNL (Organisme à but non lucratif);
- Connaître le rôle de l’Assemblée générale et du conseil d’administration;
- Connaître les responsabilités des administrateurs;
- Savoir utiliser des stratégies pour la mise sur pied, la préparation et l’animation d’un conseil d’administration.
- Savoir naviguer lorsque survient des enjeux particuliers tels : jeux de pouvoir, conflits, etc.
Formateur : Raymond Villeneuve, en plus d’être auteur dramatique, est bachelier en droit. C’est à lui que l’AQAD a fait appel pour la rédaction de ses contrats-types. M. Villeneuve s’est aussi impliqué dans le développement de la formation continue auprès des auteurs dramatiques, ayant organisé au fil des ans plusieurs formations qui ont toujours su satisfaire les participants. Il a été président de l’AQAD pendant six ans. Il a été président de sa coopérative d’habitation pendant cinq ans. Maintenant, il œuvre dans le secteur communautaire et siège sur plusieurs conseils d’administration.
Personne-ressource : à déterminer.
Durée : de 9 h à 17 h, soit 7 heures de formation.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212 rue Panet à Montréal, local 201.
INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :
veuillez communiquer avec Line Nadeau en PRIORITÉ PAR COURRIEL
à grouperaptheatre@gmail.com ou par téléphone au 450 787-2922
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LA PLANIFICATION STRATÉGIQUE
Montréal • 18 novembre 2011 • 40 $
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Clientèle visée : la formation s’adresse aux nouveaux dirigeants de théâtre, aux gestionnaires, aux travailleurs de la production et de l’administration
Contenu : l’atelier présentera les rudiments de la planification stratégique et l’importance de comprendre concrètement le processus de réflexion stratégique. Ces nouveaux outils permettront de mieux s’attaquer aux défis touchant le développement et les opérations quotidiennes des compagnies de production.
Objectifs de l’atelier :
- Comprendre et réfléchir au processus de réflexion stratégique;
- Connaître et expérimenter les étapes d’une planification stratégique;
- Comprendre comment articuler les différentes composantes d’un plan stratégique (forces, faiblesses, circonstances opportunes, menaces, objectifs, etc.,);
- Connaître des moyens de communication et motivation à l’externe.
Au terme de la formation et du tutorat vous aurez :
- réfléchi concrètement à l’utilité et au processus de planification stratégique;
- acquis la connaissance des étapes du processus de planification stratégique;
- apprivoisé et intégré des outils de gestion;
- exploré des moyens de communication et de motivation;
- entrepris ou terminé l’élaboration d’une planification stratégique pour votre organisme.
Formateur : Pierre Lapointe travaille depuis plus de vingt ans à titre de gestionnaire, consultant et formateur auprès de compagnies de création et de diffusion œuvrant dans les arts de la scène. Diplômé de l'école des Hautes études commerciales de Montréal en 1986, il a notamment travaillé avec le Théâtre Parminou, le Théâtre Périscope, le FIMAV, Ubu compagnie de création et l’École Nationale de Théâtre du Canada. Il a de plus participé à de nombreux comités d’évaluation et jurys des conseils des arts. Comme consultant, il a réalisé une cinquantaine d’interventions à ce jour.
À noter: les participants recevront un document de référence. Maximum de 6 participants de compagnies différentes.
Durée : de 9 h 30 à 17 h, soit 6,5 heures de formation.
et de 6 heures de tutorat échelonnées sur 5 mois.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212 rue Panet à Montréal, local 201.
INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :
veuillez communiquer avec Line Nadeau en PRIORITÉ PAR COURRIEL
à grouperaptheatre@gmail.com ou par téléphone au 450 787-2922
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LA DIFFUSION DE SPECTACLES
ET SES MOYENS DE COMMUNICATION
Montréal • 8 et 9 décembre 2011 • 40 $
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Veuillez noter que pour cet atelier certains participants résidents à plus de 50 km de Montréal
pourront se voir rembourser les frais de déplacement et de séjour sous entente préalable.
Clientèle visée : les artistes, les agents de développement et autres travailleurs culturels du théâtre professionnel qui sont responsables de la diffusion des spectacles, de leur promotion et de leurs outils de communication.
Objectifs de l’atelier :
- Réflexion et échange sur les modes et marchés de diffusion d’un spectacle;
- Approfondissement de la notion de développement de marché et du rôle du positionnement et de la promotion;
- Cerner les étapes à suivre pour positionner, promouvoir et diffuser un spectacle;
- Améliorer la communication entre tous les partenaires par un langage et des outils communs.
Résultats attendus à la suite de cette formation
- Connaître les réseaux de diffusion et les intervenants concernés;
- Organiser «la rencontre» entre l’œuvre et le public;
- Alléger les risques financiers par une meilleure connaissance du terrain;
- Diminuer les pertes financières;
- Faciliter le travail de planification de la promotion et du développement de public;
- Arrimer la mise en marché et la promotion du spectacle pendant son cycle de vie.
Formatrice : Marie-France Bruyère, active dans le milieu des arts de la scène depuis 1980, est détentrice d’un B.A. ès Arts. Son parcours a suivi simultanément trois axes principaux : la gestion des arts, la traduction et la création pour jeunes publics. Depuis 1998, Marie-France est consultante en direction, gestion et diffusion, et est à ce jour intervenue auprès d’une quinzaine d’organismes québécois et franco-canadiens. Elle a aussi enseigné l’administration des arts à l’université Laurentienne (Sudbury, Ontario) et à l’Université d’Ottawa. Marie-France collabore avec le Théâtre Motus depuis 2002, d’abord comme consultante en gestion et diffusion puis, depuis 2008, à titre de responsable du développement.
À noter : les participants recevront un document de référence ; les ordinateurs portables sont les bienvenus durant l’atelier ; prévoir participer à des échanges et simulations en équipe.
Durée : de 9 h à 17 h, soit 14 heures de formation.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212 rue Panet à Montréal, local 106.
INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :
veuillez communiquer avec Line Nadeau en PRIORITÉ PAR COURRIEL
à grouperaptheatre@gmail.com ou par téléphone au 450 787-2922
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HIVER 2012
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GESTION DE PROJETS
Montréal • 27 janvier 2012 • 40 $
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Clientèle visée : la formation s’adresse surtout aux nouveaux dirigeants de théâtre, mais également aux plus anciens qui ont réalisé peu de productions ou encore qui sont responsables de la gestion financière de la compagnie depuis peu. Cet atelier est offert aux directeurs, aux gestionnaires, aux administrateurs des diverses facettes de la production et de l’administration et aux artistes.
Contenu : cette formation a pour but de présenter aux gestionnaires des compagnies, les bases de la gestion de projet adaptée aux réalités des petites compagnies et réfléchir stratégiquement sur la planification à long terme. Il s’agit de donner des outils aux gestionnaires leur permettant d’allier deux éléments : la capacité à gérer le temps et l’allocation judicieuse des ressources.
Objectifs de l’atelier :
- Identifier les éléments essentiels à la réussite du projet;
- Identifier les postes budgétaires à prévoir dans une production et les placer dans le temps (flux de trésorerie);
- Comprendre les enjeux et les conséquences des divers engagements sur la suite des évènements d’une production;
- Survoler les particularités d’une production en lien avec les exigences des programmes de subvention.
Résultats attendus à la suite de cette formation :
- Augmenter l’efficacité et le professionnalisme des gestionnaires des compagnies précaires;
- Diminuer le risque des pertes financières importantes par une meilleure évaluation des risques inhérents à la production;
- Améliorer la communication entre les partenaires (artiste – artisan – compagnie – diffuseur – public – organismes subventionnaires) par un vocabulaire et un outil communs.
Formateur : Alain Monast a été musicien professionnel durant dix ans avant de se consacrer à la gestion d'organismes en musique, en danse et en théâtre. Il a été impliqué à tous les niveaux de la production et a assuré la direction administrative de différents organismes. En 1994, il devenait coordonnateur de l'Association des Compagnies de Théâtre (ACT) et, depuis 2000, il assure la direction générale de l'Association des Producteurs de théâtres privés. Ses activités professionnelles l’ont amené à siéger à nombre de tables de concertation et de conseils d'administration dont : le CQT, le CQRHC, le Centre de musique canadienne (vice-président au Conseil national). Depuis 1998, il a assuré plusieurs intérims à titre d’agent de programme au Conseil des Arts du Canada, aux services de la musique, du théâtre et de l’édition.
À noter : les participants recevront un document de référence.
Durée : de 9 h à 17 h, soit 7 heures de formation et 5 heures de tutorat.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212 rue Panet à Montréal, local 202.
INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :
veuillez communiquer avec Line Nadeau en PRIORITÉ PAR COURRIEL
à grouperaptheatre@gmail.com ou par téléphone au 450 787-2922
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LA COMMANDITE APPLIQUÉE
Montréal • 27 et 28 février 2012 • 40 $
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*Veuillez noter que pour cet atelier certains participants résidents à plus de 50 km de Montréal
pourront se voir rembourser les frais de déplacement et de séjour sous entente préalable.
Clientèle visée : la formation s’adresse aux nouveaux dirigeants de théâtre, aux gestionnaires, aux travailleurs de la production et de l’administration qui font déjà de la recherche de commandites et à ceux qui sont moins familiers avec le marketing.
Contenu : l’atelier de deux jours propose de présenter le contexte actuel de la commandite et les règles, autant formelles qu’informelles, qui régissent cette discipline. Cette formation propose plusieurs exercices et outils qui pourront être utilisés dans votre organisation.
Objectifs de l’atelier :
- Se familiariser avec les réalités de la commandite d’aujourd’hui;
- S’initier à une méthodologie pour l’élaboration de votre demande de commandite de façon à augmenter vos chances de réussite;
- Développer une compréhension plus accrue des besoins et intérêts des commanditaires d’aujourd’hui;
- Connaître les principes marketing de base sur lesquels reposent les propositions de commandite d’aujourd’hui;
- Identifier ou réviser les différents points de contact de votre organisation;
- Rendre votre offre de commandite attrayante pour les éventuels partenaires.
Résultats attendus à la suite de cette formation :
- Connaître les besoins des commanditaires;
- Adapter vos demandes aux besoins des commanditaires;
- Cibler vos recherches de commandites;
- Rédiger une proposition efficace complète et attrayante pour le commanditaire.
Formatrice : Nathalie Courville évolue dans le domaine des communications, du marketing et des événements depuis plus de vingt-quatre ans. Elle est actuellement la directrice générale de l’Institut de l’événement qu’elle a cofondé avec Jacques Renaud en 2007. Jusqu’à septembre 2008, elle occupait le poste de directrice générale du marketing et des communications de l’Office national du film du Canada. Pendant dix ans, elle a notamment dirigé sa propre agence, Communications Courville, avec laquelle elle a réalisé de nombreuses campagnes de communications et marketing pour des artistes ou événements québécois et internationaux. Nathalie Courville est également chargée du cours au DESS en gestion des arts à HEC-Montréal où elle offre le cours en Gestion marketing des sources de revenus pour les organismes culturels.
Durée : de 8 h 45 à 16 h 30, soit 13,5 heures de formation.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212 rue Panet à Montréal, local 201.
INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :
veuillez communiquer avec Line Nadeau en PRIORITÉ PAR COURRIEL
à grouperaptheatre@gmail.com ou par téléphone au 450 787-2922
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Ces formations sont possible grâce à la contribution financière
d’Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC).
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